Venerdì 8 novembre 2024, alle ore 18.30, all’Artoteca Alliance in Strada de’ Gironda 22 (Bari), ci sarà il vernissage della mostra fotografica Pietre di scarto. Fotografie di Stefano Di Marco a cura di Vincenzo Velati.

La mostra, organizzata dall’Alliance Française Bari, sarà inaugurata alla presenza dell’autore Stefano Di Marco, del critico e curatore della mostra Vincenzo Velati, del presidente della Fondazione Dioguardi Francesco Maggiore e del direttore dell’Alliance Française Bari Serge D’Oria.

Il percorso di Stefano Di Marco ha avuto inizio, negli anni ’80, con il progetto Dai bordi e al margine snodandosi, nel tempo, lungo una linea di ricerca rigorosa e coerente, tesa ad esplorare luoghi e situazioni laterali al visibile comune e significativi nella loro apparente irrilevanza.

Il suo lavoro abbraccia l’estetica wabi-sabi della bellezza delle cose umili e modeste, come gli sfridi di una natura compressa lungo il ciglio di strade statali, nella serie Complanari Est. Parallelamente indaga il background delle istituzioni museali, restituendo allo sguardo reperti confinati nei depositi bui e polverosi di un Museo, nelle serie Bestiario, dal Museo delle Scienze di Torino, e Il Museo rivelato dalla Pinacoteca Giaquinto di Bari.

Pietre di scarto - la più recente esplorazione del suo percorso - scandaglia l’area di una cava di pietra non nobile. È una natura che, sebbene sfruttata dall’uomo, riconquista la sua grandezza: si fa onda oceanica, salina, duna desertica.

Scrive in catalogo Vincenzo Velati, curatore della mostra:

Sono foto, se prive dell'ordine della mostra, apparentemente non-significanti, inattuali. Non c'è neppure un lembo di mare, una linea di orizzonte, un albero che possano ristorarci. Ci sono solo pietre, prive di ogni individualità, che non possono neanche aspirare a essere definite ghiaia; si tratta di pietrisco grezzo, scomodo e tagliente. Non c'è racconto storico, tantomeno si allude, neppure un po’, alle tragedie e alle vittime dei nostri tempi.

L'assenza di simboli sembra legittimare quelle domande astratte che, sulle prime, mi sono venute a mente. L'osservazione che ci fa proseguire è che siamo in un contesto dedicato all'arte, la chiave di comprensione è che le foto in mostra non parlano certo di pietre, ma piuttosto della indagine sulle forme e del potere, insieme immaginifico e documentario, della fotografia.

Verso il rigore, l’esattezza, la precisione, l’analisi meticolosa va da sempre la ricerca di Stefano Di Marco e questa ultima mostra, cosi attenta ai sottili rapporti tra tempo e spazio nella genesi e nella percezione di forme tanto artificiose quanto naturali, conferma ancora la felicità delle sue fotografie.

Scrive in catalogo Francesco Maggiore:

La cava appare come uno spazio onirico, un paesaggio primordiale che evoca l'eternità e la purezza di un mondo inesplorato; è un territorio che esiste al di fuori della storia e della civiltà, un luogo dove la forma appare l'unica natura. Una naturalità innaturale ricercata all’interno della cava e ritratta da vicino come sola autentica e sincera presenza.

Di Marco rende tutto più inumano, attratto dal desiderio di interrompere un ordine quotidiano a favore di una perfezione più vicina alla storia e al tempo. La sua cava è un paesaggio del limite, senza centralità; è uno spazio fondato sull’idea di non finito dove la forma rimane la più consolidata chiave di lettura per immaginare sui dirupi quello che c'era, nella sabbia quello che ci sarà. Emerge una visione profonda e meditativa di un luogo che, seppur segnato dalla privazione, è carico di significato e memoria.